В нашей системе образования любое повторение материала воспринимается либо как признак профнепригодности, либо как повод для очередной проверки на соответствие ФГОС. Если учитель дважды объясняет одну и ту же тему, его тут же обвиняют в отсутствии методической гибкости. Но, глядя на историю искусства, понимаешь, что истинное мастерство требует совсем другого подхода. Недавно в музее выяснилось любопытный факт: у Клода Моне было почти 250 картин с кувшинками. Почти две с половиной сотни полотен, посвященных одному и тому же объекту.
Моне не страдал от творческого кризиса и не мучительно соображал, что бы еще такого изобразить, чтобы закрыть план по художественным работам. Он писал эти кувшинки снова и снова, меняя лишь время суток и свое настроение. Это не было бессмысленным кружением на одном месте, как наши бесконечные совещания по «повышению эффективности». Художник стремился увидеть предмет глубже, пробиться сквозь слой привычного восприятия к самой сути.
В этом контексте возвращение к одному и тому же — это не ошибка и не зацикленность, а осознанный путь. Пока чиновники пытаются внедрить новые стандарты каждые полгода, заставляя нас прыгать выше головы, великие мастера учили нас, что глубина достигается через многократное погружение в одну и ту же тему. Можно бесконечно менять декорации и отчетные формы, но если ты не видишь сути предмета, то никакое количество написанных бумаг или мазков кистью не сделает тебя мастером. В музеях, в отличие от кабинетов методистов, магия случается именно благодаря этой способности видеть разное в неизменном.
Источник: Отличница
